«Я весёлый друг - Петрушка»

                            интерактивная онлайн — программа

                      в рамках проекта «Культура для школьника»

        

Цель: формировать устойчивый интерес к искусству театра кукол, развивать личность ребёнка, способного к творческому самовыражению.

Задачи:  познакомить с историей появления кукольного искусства в России, воспитывать желание обучаться актёрскому мастерству. 

Целевая аудитория: 1 — 4 класс

Дата и время проведения: 20 ноября 2020г. 14-00ч

Место проведения: онлайн ( соц.сеть ОК, официальный сайт,

 ютуб канал)

Ответственный: руководитель кружка Безрукова О.В.

Автор сценария: руководитель кружка Безрукова О.В. (при составлении сценария использованы ресурсы Интернета)

 

 

Ведущий: Петрушка – это перчаточная кукла, главный персонаж русских народных театров, фольклорный персонаж, кукла-марионетка, герой литературных пьес. Первая кукла появилась в России в конце XIX века.  

 Петрушка облачен в штаны и красную рубаху. Отличительной особенностью этого персонажа были: остроконечный колпак и огромный красный нос.

Театр Петрушки — это уникальное представление, история которого уходит в 17 столетие. Сначала это было популярное развлечение для простого люда, а затем завоевало свою популярность и у высшего общества.

Театр Петрушки — это одно из старейших развлечений Руси, дожившее до наших дней и не потерявшее свою актуальность. Многие воспринимают его как народное творение, но в действительности свои прообразы Русский народный театр Петрушка имеет во множестве стран, таких как Франция, Германия, Италия и Турция. У Петрушки есть прототипы: неаполитанский Пульчинелоы, французский Полишинеья, английский Панча, турецкий Карагёз, германский Гансвурст и Касперль, испанский Дон Кристобаль и другие, — при том, что все они являются театральными куклами-марионетками и управляются с помощью нитей. 

 Так как «Петрушка» пользовался огромной популярностью среди людей разного сословия, самыми востребованными театрами были бродячие, где актеры прямо на улице разыгрывали целые представления. Главным атрибутом таких представлений являлась шарманка, звуки которой привлекали зрителей и обещали им массу впечатлений и эмоций. По окончанию действия народ обычно рукоплескал главному герою - плуту, забияке и мошеннику и просили продлить комическое представление.

Внешность Петрушки отнюдь не русская: у него преувеличенно большие руки и голова, гипертрофированы черты лица, само оно (вырезанное из дерева) обработано специальной растительной жидкостью, отчего выглядит более тёмным; большие миндалевидные глаза и огромный нос с горбинкой, совершенно белые глазные яблоки и тёмная радужная оболочка, за счёт чего глаза Петрушки кажутся чёрными. Внешность Петрушки ему досталась в наследство от итальянского Пульчинеллы. На руках у него по четыре пальца.

 Ширма петрушечника состояла из трёх рам, скреплённых скобами и затянутых ситцем. Она ставилась прямо на землю и скрывала кукольника. Шарманка собирала зрителей, а за ширмой актёр через пищик (свисток) начинал общаться с публикой. Позже, со смехом и репризой, выбегал он сам, в красном колпаке и с длинным носом. Шарманщик иногда становился партнёром Петрушки: из-за пищика речь была не всегда внятной, и он повторял фразы Петрушки, вёл диалог. Комедия с Петрушкой разыгрывалась на ярмарках и в балаганах.

 До середины XIX века в России Петрушка ещё не имел своего нынешнего имени. Чаще всего его тогда называли «Иван Рататуй» (что выдаёт французские корни куклы). Существует версия о происхождении прозвища Петрушки от украинского слова «порятуй» (спаси). Нынешнее имя пришло к Петрушке после появления среди многочисленных его бытовых сценок миниатюры «Петрушка и городовой», в которой во время многочисленных нападок городовой говорит Петрушке: «У тебя и пашпорта-то нет!», на что Петрушка гордо отвечает: «Есть! По пашпорту я Пётр Иванович Уксусов!»

 Театр кукол Петрушка хоть и ставил в главу представления своего основного персонажа, но этим не ограничивался. Например, постоянным партнером по сюжету для Петрушки был медведь, с которым он разыгрывал основные сценки.

 В основу сюжетов театрального представления всегда ложились простые жизненные темы того времени: солдатская служба, лечение, приобретение лошади и ее испытание и др.

Все сценки имели свой порядок и демонстрировались строго одна за другой:

 Во всех представлениях Петрушка выступал плутом, мошенником и грубияном. На его лице   изображалась даже не милая улыбка, как многим может показаться, а грубый оскал.

 Традиционный Петрушка — кукольный театр одного актера, местом действия которого всегда становились уличные ярмарки и торговые площади. Самые первые представления демонстрировались без ширмы, так как единственный актер-кукловод просто надевал на пояс специальную юбку на обруче. Поднимая это кольцо кукольник исчезал из поля зрения зрителей, предоставляя им возможность насладиться представлением. При этом сам мог спокойно двигаться и работать обеими руками, чтобы управлять сразу двумя персонажами.

 Уже в начале 19 столетия на смену такого костюма для актера пришла ширма, прототип той, что используется в наши дни. Она устанавливалась прямо на землю, скрывая кукольника и весь его реквизит.

 Кукловодами были лишь мужчины, но для того, чтобы придать их голосу дополнительную писклявость, использовался специальный пищик.   Это давало возможность кукловоду говорить громче.

 В начале XX века «Комедия о Петрушке» начинает меняться. Петрушечники стали появляться на детских праздниках и новогодних ёлках, текст сцен менялся, теряя свою остроту. Петрушка перестал убивать. Он размахивал дубинкой и разгонял своих врагов. Разговаривал он вежливо. Исчезла грубая простонародная речь, а вместе с ней и внешность хулигана-балагура.

  Вот такой он друг -Петрушка.